臺北文創
從《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》、《俗女養成記》、《茶金》到《最佳利益》,温昇豪是近年華語影視圈最多產的男演員之一。他從不設限劇本或角色,身為公眾人物,温昇豪坦率的有點出人意料,「我要養家糊口啊!只要檔期可以配合、片酬合理,我都能發自內心挖掘出作品的價值,進一步產生共鳴,從中找到對角色的認同。」雙魚座務實的特質在他身上閃閃發亮。
家庭關係就像拉力賽,愛與信任很重要
温昇豪最新電影《我和我的賽車老爸》即將於9月8日上映,這是台灣影史首部以拉力賽為主題的電影,透過這個新穎的題材鋪陳出關於親情、友情、和救贖的故事,拍攝極富挑戰性,也是國片近年少見的類型。2021年即榮獲金馬創投WIP「臺北文創劇作獎」肯定,更獲選為第六屆(2023)馬來西亞國際電影節閉幕片,成為第一部入選該電影節閉幕片的台灣電影。
温昇豪在電影中飾演一個喪志的單親爸爸,和童星陳少卉飾演的兒子之間有相當吃重的對手戲,而「拉力賽」正是這對父子從陌生、牴觸、到相互認同的催化劑。為了拍攝劇中最關鍵的拉力賽事,劇組還特別開拔到嘉義最美麗的爬坡道「梅山36彎」取景,場面刺激驚險,帶給觀眾不一樣的大銀幕體驗。
所謂「拉力賽」,是在公有或私人道路上使用改裝汽車進行的比賽,不同於F1、G500由單一駕駛在賽道上比拼技術與速度,拉力賽的道路模式更多樣化,也更容易受到天候和路況的干擾,駕駛員必須搭配領航員的精準指揮,才能應對多變的突發狀況,「領航員就是駕駛的眼睛,包括方向盤要轉幾度?哪個路段該踩油門加速?全都仰賴兩人之間全然的信任,才能順利完成賽事。」温昇豪在電影裡的另一吃重角色,就是拉力賽領航員。
「《我和我的賽車老爸》最核心的價值在於共生共榮、摒棄成見。」温昇豪認為,人際和家庭的關係維繫,無非是愛與信任,電影所呈現的父子關係也好,駕駛與領航員的關係也好,都是在提醒觀眾,「一段關係中如果存在成見,是很難維繫下去的。」
演員需要的創意從感受生活開始
出道十多年的温昇豪,也參與演出過許多叫好叫座的劇集,2019年更憑藉著在《我們與惡的距離》的演出,斬獲第54屆金鐘獎戲劇節目男配角獎。而在諸多代表作中,《茶金》及《火神的眼淚》是温昇豪自認演藝生涯到目前為止很重要的兩部作品,其中,他對《茶金》裡飾演的角色KK尤其有共鳴,「這個人物可以說把1950年代知識份子憂國憂民的情懷、和身處當時政治氛圍下的壓力,淋漓盡致地演繹了出來。」
至於《火神的眼淚》中邱Sir這個角色,則讓温昇豪深刻體會到消防人員的不易,「每一趟出任務都可能面臨生離死別,這不只是一份工作那麼簡單。」每演出一個角色,他就比一般人多活了一段人生,周而復始,收穫的同時也消耗諸多心力,「演員是一個需要創意的職業。」温昇豪認為,創意的產生一方面靠自身悟性,另一方面可以藉由感受力和想像力,從生活中汲取。感受自然、人文;感受潮汐變化;感受樓起樓塌、從繁華到淒涼的無常;感受歲月染舊的白髮;感受對青春的眷戀和追憶,「沒辦法理解這些真切的感受,你就沒辦法當一個好演員。」
透過演戲,温昇豪遊走在不同時代、體會百種人生,「演員這個工作幫助我找到人生中欠缺的部分,既滿足了自己,也因為融入不同角色的內心冒險,得到與他人的共鳴。因此,身為演員我很開心。」
「人生不就是冒險嗎?」
最近,温昇豪開始投資拍戲,擔任製作人,這個決定多少帶有一點冒險性質,但他絕非一時衝動,「畢竟,演員處在產業鏈末端,是被選擇的人;我想站到產業前端,從頭到尾摸索一次,對行業有比較通盤的了解,至少離開時不會有遺憾。」温昇豪也坦言,自己是一個很實際的人,事前花了很多時間務實考量對風險的承擔能力,「這一把沒了我不會潦倒,維持在可控的範圍,對我而言就是現階段的冒險 。」
首度擔任製作人的温昇豪,對影視產業發展有敏銳觀察。他指出,台灣影視產業至今仍未能達到真正的工業化,根本原因還是在市場規模,每年開拍的電影和劇集,真正能回本賺錢的仍然只有少數作品,「如果我們不能提供金錢的回饋,是不是能夠給予其他金錢無法衡量的東西?怎麼樣讓投資方有感受?這是我最近在想的事情。」
「人生不就是冒險嗎?我都不怕了,你怕什麼?」這是温昇豪在《我和我的賽車老爸》中一段熱血的台詞,可能也是他目前心情的寫照。
用軟實力說自己的故事
懷抱著對於自身文化產業的使命感,温昇豪也不免想要呼籲大家多給台灣影視產業一點支持跟鼓勵,「所謂支持就是,你來看一看台灣還是有一群人在努力講自己的故事。情感是台灣作品的優勢,也是我身為演員能夠發揮的強項。」
令人期待的是,文策院近年加大了台灣影視內容產業的投資力度,多元開放的社會環境,更為創作提供了無可比擬的優勢,「這股軟實力將影響全球華人。」温昇豪心裡如此相信著。
撰文/許容榕
提供/臺北文創